Лучшие картины Леонардо Да Винчи

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 - 2 мая 1519) — легендарный итальянский архитектор, скульптор и ученый. Но нашим современникам он больше всего известен, как уникальный художник эпохи Возрождения. Своими работами живописец кардинально изменил ход развития живописи. Он внес в произведения уникальные черты и разработал новые техники, чем заметно опередил свое время. В этой статье мы хотим рассмотреть три самые знаменитые картины Леонардо да Винчи — произведения искусства, ставшие частью истории человечества.

“Мона Лиза”

Пожалуй, самая известная картина руки Леонардо да Винчи. Разве найдется сегодня образованный человек, который не узнает томную улыбку Моны Лизы? Полотно считается одним из самых гениальных художественных произведений в мире.

Популярность таинственной “Джоконде” принесли многочисленные легенды и загадки, которые окутали её создание. Начнем с того, что имя модели до сих пор точно не известно. По основной версии, изложенной в письме новеллиста времен Леонардо, это жена флорентийца Франческо дель Джокондо. Автор источника подробно описывает девушку, восхищается талантом художника и коротко рассказывает о судьбе полотна. Однако есть основания полагать, что всё это лишь выдумки или очень приукрашенная правда. За последнее столетие сформировалось множество новых версий. По разным теориям улыбка может принадлежать одной из любовниц Джулиано Медичи, Изабеле Галанде, модели с портрета “Дама с горностаем” или даже самому да Винчи.

Знатоки искусства восхищаются приемами, которые живописец использовал для создания полотна. Простой, на первый взгляд, портрет вызывает массу дискуссий. Если спросить у сотни людей, о чем думает девушка на полотне и какие эмоции выражает — мы получим сотню разных версий.

Помимо прочего, Да Винчи играет с восприятием: хотя девушка сидит неподвижно, картина кажется динамичной. Этот эффект достигается простыми методами: ноги модели повернуты в одну сторону, а туловище — в другую; голова смотрит вправо, глаза — на зрителя. Важную роль играет и задний фон, на котором изображены скорее какие-то фантастические земли, нежели традиционные красоты Италии.

Любопытно, что пик популярности картины пришелся на 1911 год, когда полотно похитили из Лувра. Вся Франция была поднята на уши, а границы временно закрыты. Вор попался в руки полиции лишь спустя два года в Италии. Он так и не смог продать картину и опростоволосился: ответил на объявление в газете и предложил “Мону Лизу” директору галереи Уффици.

“Тайная вечеря”

Монументальная роспись на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Пережила многое: наводнения, прорезание дверного проема на месте ног Христа, бомбежки Второй мировой и неудачные попытки реставрации. В XVIII веке французская армия даже организовала в помещении трапезной конюшню и продовольственный склад (вопреки воле Наполеона). Увы, всё это сильно испортило шедевр.

Роспись могла сохраниться лучше, если бы художник писал её классическим способом. Да Винчи провел эксперимент: работал по сухой стене, предварительно покрыв её смесью из гипса, смолы и мастики. Писал мастер яичной темперой, смешанной с масляной краской. Увы, уже через каких-то 50 лет фреска начала разрушаться, что значительно ускорили последующие события. Но даже несмотря на полуразрушенный вид живопись поражает искусной техникой исполнения и интригующим сюжетом.

Роспись изображает трапезу двенадцати апостолов и Христа. По основной версии сцена показывает момент, когда Спаситель говорит ученикам, что скоро будет предан. Эти слова вызывают негодование и споры среди апостолов. Иуда (будущий предатель) смешивается с толпой учеников, пошатывается и символически роняет соль со стола.

Наряду с эмоциональными и динамичными движениями апостолов полотно имеет строгую геометрию. Герои фрески разбиты на группы по три человека, а в центре стола сидит сам Христос, образуя телом ровный треугольник. В работе присутствует идеальная перспектива и равновесие элементов, что делает фреску приятной глазу. Сегодня эта картина очень популярна в качестве украшения интерьера. Заказывают картину “Тайная вечеря” в виде репродукции на холсте — это хит продаж в интернет-магазине Print4you. Шедевр можно рассматривать часами, и каждый раз находить для себя что-то новое.

“Дама с горностаем”

Две известные картины Леонардо да Винчи из нашего списка изображают портреты загадочных женщин. Но, в отличие от “Моны Лизы”, прекрасная модель “Дамы с горностаем” не совсем покрыта завесой тайны. Считается (увы, не доказуемо), что на полотне мы видим Чечилию Галлерани — жену Лодовико Сфорца, фаворитку миланского дворца, икону эпохи Ренессанса. 17-летняя красавица гордо и с достоинством выгнула спину, лицо её неподвижно и загадочно. Есть что-то манящее и чудовищно привлекательное в этой изящной руке и едва заметной улыбке. Существуют предположения, что Чечилия была любовницей Леонардо. Однако на это указывает лишь одна строчка из его письма: “Возлюбленная моя богиня…”.

Именно да Винчи первым стал писать портреты с поворотом в три четверти. Это положение тела подчеркивает горностай — зверек, чье присутствие на полотне объясняют рядом причин. Прежде всего, в переводе с греческого название животного звучит как “гале”, что созвучно с фамилией девушки (этот прием был популярен в искусстве времен да Винчи). К тому же благородный белый мех горностая считается символом чистоты и невинности. Также зверек был изображен на эмблеме мужа Чечилии, принадлежащего к Ордену Горностая.

Любопытно, что во время исследований картины в 2011-2014 годах с помощью специальной аппаратуры был найден второй слой краски. Выяснилось, что изначально перед написанием белого горностая художник изобразил более мелкое животное серого цвета.

Если вам по душе работы Леонардо да Винчи, не отказывайте себе в удовольствии — закажите репродукции на сайте Print4you.com.ua. В галерее сайта собраны и другие произведения автора, не менее интересные полотна руки великого человека.